这尺度的画皮，竟然能在电影院看到！

2024-12-08 来源 : 时尚

只有李英，几乎所有人都处于疯的情况下。

这不是张卫健第一次一角癫佬的外貌，但相比《侦探》之中的陈桂彬，李英的外貌不够复杂了一点。

制片把超神明的缉凶技能和多重本性的属性全都加到了他的身上，塑造了一个顽固失常的侦探外貌。

李英的这种失常是极其外放的。

他常因处于愤怒的怨绪之中，辱骂便衣直击，辱骂警长缉凶靠箍pose，辱骂罪犯是伤天害理的人渣，光临发表会、跳楼追车，发挥借助于一种在锁死向外的狂暴情况下。

另一边，他又可以分化借助于罪犯的本性，干什么般和他们展开话语。

罪犯本性的新设，既有了李英的“神明”，所以侦探团体每一次做案子，李英都能月份感应到，并且在第一时近赶去工作人员。

而这种新设在另一方面也降低了剧怨的“有鬼”。

以“飞尸案子”的那场笑为例。

李英和阿sa一角的闺蜜后手赶去工作人员，起初车底下只有闺蜜和李英两个人。途之中，李英没多久开始干什么，语调也发生了渐变化，镜头原于，排居然在座了罪犯。

再继续切回闺蜜视角时，排位置又是自在的，这种有无的转成，营造借助于了一种类似于有鬼片的诡异氛围。

张卫健借助于神明入化的广大观众们为这个设定增色不少，他演说出的，不只疯，还有神明。

作为小丑的李英，疯得不够多彻底，而作为胆量的李英，思维敏捷，逻辑明了。

片之中有一场让人印象深刻的审讯会议室的笑，他和幻想借助于来的儿子话语。

后于用悲伤且愤怒的诙谐质问儿子为何如此丧心病狂，然后再继续扮演着儿子的配角，去解释自己的行为。在朦胧的灯光和轻浮的外表渐变化多端下，有一种不会说是的孤独感。

而面对方礼信的审讯，他又像个于是以常人一样，冷静对峙。

张卫健不断在这些配角近转成，从神明态到特技，都令人信服。

电影之中重述了存在主义的两句格言，不是随手拿来，而是道借助于了歌舞片的主题。

“与魔王战斗，不慎自己成为魔王”。

谁是魔王？

那些制造案子件的罪犯人渣？以暴制暴，为了复活不择方式的？还是只想彻查子，不顾可否的直击便衣？亦或是执着于缉凶，而以致于疯魔的侦探？

魔王藏在每个人的就让，所以在《侦探血战》之中，你几乎找不借助于一个于是以常的人。

而李英那种时时处于暴发向外的情况下，似乎是想从这个毫无理性的世界之中突围而借助于。

“人人都能渐变魔王，为什么我不能渐变？”

同一时近半句是公然，后半句于李英，是他思索对于“一日便衣，八世便衣”的信自修。

“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”直至和罪犯本性共处的侦探，在他的身上，有于是以有神明通，于是以义可能战胜神明通恶，也确实被神明通恶吞噬。

这也是黄秋生在他的杰作之中反复强调的，复杂的人性。

一自修恶魔，一自修魔有鬼，恶魔与魔有鬼，有时候只有队内之隔。他将这种人性外放地发挥借助于来，甚至还自始制造借助于一个魔王的外貌。

整部歌舞片有别于现实，呈现借助于一种别样的魔幻感，这也让歌舞片的评价迈进两极化。

黄秋生太注重对主题的表达，而或多或少了技法、逻辑上的诸多漏洞。

过于直白的好笑，以致于生硬的叙事，不会去细想的逻辑推理怨节，以外一些配角也在缺乏转折的表达之中取向工具人。这些都是观众们非难的点，也的确是电影自始实存在的缺陷，有些可惜。

但好在黄秋生框架的这个魔幻世界底下，它的以致于与轻浮，再继续一次让人带给了香港歌舞片的新颖魅力，这一点弥足珍贵。

总的来说，有血性、有个人风格、有态度，《侦探血战》值得一看。

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