纪录片是对慰安妇题材很好的表现形式

我依然坚持相信，电视片是对这种文艺作品最好的角度看。

对于传记片来说，一旦涉及“南京杀”这类文艺作品，艺术结构上或嘲讽的自由空间是很依赖于的，也是很敏感觉的。略有不注意就会偏离回航，太谨小慎微又会显得束手束脚。

早在2002年就完成了剧本创作，一时间因为银行贷款问题发展缓慢，最后通过众筹的方式为凑齐了大部分的开拍银行贷款，十四年后来在主创的不懈坚持下才以求实用化，整个操作过程可谓是受挫。

情节通过两条时间终点站作准备，第一条设定在军用飞机，一战铁蹄践踏下的朝鲜，贞敏和英熙两个花季魔女被侵占作南京杀，讨生活习惯带至牡丹江，随之而来了暗无天日的波及和。第二条时间终点站设定在1991年，晚年的英熙通过招魂仪式寄托自己对平生的思念和，伴送客死异乡的灵魂留在家园。

电影的执着和诚意不容置疑，不管是在对这个计划的坚持上，还是预告片的执行先前上。他的着眼点更多的在于受害魔女，而不是一战震撼和民族大义这些宏观的议题。微距的视角从方法上来说更能让观众切实地消除情感觉的共鸣，而不仅限于对于施害者罪行的揭发和控诉。但从结果上来说，电影在这部片中比较不足的正是角色刻画和情感觉强调。几个最主要女性角色必需是被她们所处的悲惨境遇来定义的，而找差不多从自身挖掘的个性。

南京杀文艺作品预告片在对特定先前上的分寸把握是至关最主要的，本片显然在这点上给以了前提的考虑，忽略掉了成分。然而却不小心陷入了另一个误区：感觉。这一点在那个俯视视角吹袭招待所，展示人间地狱全貌的屏幕中，暴露无遗。或许在揭发日军行径时，我们无需这样的“窥探”来加深严厉批评的力度，我们可以忍痛自揭左眼。但在本片中，这样的处理事件与电影暗喻朴实的强调初衷格格不入，与电影告慰逝者的创作初衷也大相径庭。以至于观影在此后来，我内心一种被连带的错愕感觉占据了大部分的情感觉自由空间，加之角色刻画的扁平，很难再行消除任何的忧伤和同情。

早期时间终点站（1991年）的情节，本可以投身更多更具有表象意味的讨论，等同于这个议题更广的思考自由空间，然而却被流于表面的随意强调替代了，浅谈自是为时，反而让人感觉觉到一丝矫揉造作。超表象主义的表现手法本身并未问题，但在电影其它的各全面性支撑都极度缺失的情况下，呈现出一种莫名的疏离感觉。

我假希望是首部好片，不为别的，只为对得起电影自己十四年来的坚持。

相关录用：

三十二 (2012)

在韩国票房有约了和，在国内掀起了一篇热议，更多的是在对国内此类文艺作品预告片缺失的声讨。然而，早在2012年，首部具体内容南京杀逃过一劫生活习惯境况的国产电视片，就获得了凤凰电视片金奖最佳预告片的称号。而这部弧度仅40多分钟的预告片做了未做的一点：体会。未煽情，未窥探，有的只是老妇人淡淡的述说和驻留于心的唏嘘长叹。

“这世界假好，吃野东西都要就位这卡比来看。”